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学习心理学对美术有哪些应用

学习心理学对美术有哪些应用美术课可以让学生在轻松、愉快的心理状态下学习,消除学生紧张忧虑悲伤的情感,给枯燥的学习生活增添几分绚烂的色彩,也能够调节、转化治疗学生的心理

学习心理学对美术有哪些应用

美术课可以让学生在轻松、愉快的心理状态下学习,消除学生紧张忧虑悲伤的情感,给枯燥的学习生活增添几分绚烂的色彩,也能够调节、转化治疗学生的心理障碍,所以老师需要全面掌握学生的心理特征,注重师生互动等教学心理技巧并将其运用于教学实践中,以心理学为基础,改进教学效果,满足现代教育的要求,结合我的教学经历从以下几个方面浅谈心理学在美术教学中的应用:

一、根据学生的心理特征创设合适的学习情境,激发学生的学习兴趣

俗话说:好的开始就是成功的一半,在教学当中,一个好的导入环节对整堂课的教学节奏、教学环节产生了重要的影响,在教学当中达到事半功倍的效果,为完成教学目标打下基础。作为教师我们要根据不同的课型和不同年级学生的心理特征,抓住学生的需求创设学习情境,激发学生的学习兴趣。在上欣赏课的时候我会采用与音乐相结合的形式来进行导入,音乐和美术同属艺术范畴,两者之间有着很深的渊源关系,有许多可以融合的地方,音乐感人之处在于优美的旋律、节奏,美术也同样强调节奏和韵律的美感,在引入时采用适宜的音乐,可以营造轻松、愉快、活泼的气氛,调动学生学习美术的兴趣、激发扩展学生的想象力、创造力,并通过美术活动表达自己的心声。如我在讲授《小桥、流水、森林》的时候,采用音乐导入,播放中国古典音乐《高山流水》请学生静静地聆听,这首音乐的节奏、意境,感觉和我们课本当中的哪幅画的情境最像呢?音乐的导入吸引了学生的注意力,会沿着教师设置的目标向前出发,找出与之有共同情感的绘画——齐白石的《蛙声十里出山泉》,在旋律悠扬流畅,风格淡雅清新,音乐古朴典雅的音乐声中感受这幅画面无蛙却闻蛙声,含而不露,构思绝妙的美术作品,让学生的心灵得到滋润,提高他们的艺术素养。在讲授《吃瓜果的人》这课时,我先准备好水果,在导入课的时候请几个学生进行吃瓜果的表演,台下的学生就注意观察正在吃水果的同学的五官表情、身体动作是怎么样的,这个环节能刺激学生的各种感官,像吸铁一样紧紧地把他们的注意力吸住,下一个用画笔表达他们情感的环节就水到渠成了。除此之外,还可以运用视频、图片、角色扮演、猜谜语等等的方法结合所学课程和学生的年龄特征进行操作。

二、在教学过程中有效的心理沟通是成功课堂的关键途径

教育的根本是在于培养人,教师要了解教育对象,才能有效地实施教育教学,多渠道的接触学生,了解每个学生的独特个性和心理反应,进行有效的心理沟通才能在教学中真正做到因材施教,有的放矢。

有效的心理沟通是教师成功教学的前提和保证,教师要了解学生在学习过程中想什么,根据这一心理特性设计由易到难,循序渐进的教学环节,与此同时,教师还要让学生知道自己在想什么,出示要达成的教学任务,这样更有利于和学生增进了解、互相沟通,也是提高学生学习兴趣的关键。在教学过程中,经常告诉学生自己下一步的安排,自己的教学目的和想法。同时,有针对性地了解学生对自己教学安排的看法和意见,及时和他们保持交流,交换意见,这样既调动了学生对课程的学习兴趣,也使教学计划能够顺利完成,达到预期的教学目的。如我在讲授《千姿百态的树》这课时,学生建议是否能到校园中去和树木有个亲密的接触,我思考了一下这样也有利于学生真切的感受大自然的美,和学生沟通好一定要注意纪律和安全,就带学生到校园中观察不同的树,小树稚嫩可爱,充满生机,力争上游;而大树枝繁叶茂,则可以让学生进行对比感受,教师就学生的回答启发学生从那扭曲古拙的生态造型去理解古树不屈的生命力,从它那龟裂粗糙的表皮特征上联想它的生命意义和岁月的沧桑,由此产生增强自己生活的勇气。

三、以心理学为基础在设计的几种美术作业评价方式

第一种在情境中完成评价,这种方式进行作业评价较易调动学生学习的积极性,寓教于乐、富有游戏性、趣味性。例如,在讲授《鱼儿游游》一课,我在黑板上画了大大的“鱼池”,请学生把制作好的“鱼”放到“池塘” 中去,最后通过钓鱼比赛这一游戏情节,看谁钓出最好的“鱼”,既评出了优秀作业,又检阅了学生的评价能力。再如,《我们爱吃的水果》一课中,学生把画好的水果剪下来贴在我准备好的大树上,不同的学生制作了不同的水果贴在上面形成百果树,在引导学生对这些水果进行自评和互评。这种作业评价方式较好地体现了愉快教育的原则,引出学生做作业的激情,并且课堂气氛很活跃。

第二种自评式,学生根据教师的要求给自己的作业打一个适合的分数,教师主要起引导调节作用。例如我在讲授《我的书包》这课时,在作业的展示部分,请学生按一等品、二等品、三等品给自己所画的书包“估价” 分类,然后把自己画好的书包贴在黑板上准备好的相应的“货架”里,最后请学生交流心得,教师在调整过程中总结归纳。这种作业评价方法,通过让学生自己评估自己的作业,进一步理解本堂课的目的和要求,在培养学生观察能力、分析能力的同时,让其树立起“只要努力我也会得好成绩” 的健康心理。

第三种互评式,同桌之间交换作业,先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估,并找出对方作业中的优缺点,教师适当选出几对有代表性的作业在课堂小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过一把“小老师病” 的同时,提高学习美术的兴趣,加深对本堂课教学目的要求的理解。

第四种推选式,以小组为单位讨论评比出一张优秀作业,再派小组代表交流评比结果或请优秀作业作者谈谈完成作业的好方法,这样的评价方法有利于培养学生的自主能力,在一定程度上体现了“以学生为本” 的教育思想。

美国心理学家詹姆斯说:“人最本质的需要是渴望被肯定。”对学生作业的评价的最终目不是为了检验他们的美术知识和技能,以说明教学的成效,所以要对每个学生的作业都要给以鼓励性的评价,优秀的作业自然要表扬,哪怕是欠佳的作品,也要找到它的闪光点,因为学生已经参与创作的过程,只要得到鼓励,他们的心情是无比兴奋的,这就会成为巨大的推动力促使他们以更大的热情投入到下一次的学习活动中去,更加爱学好学,充满自信,对美术课充满兴趣。

四、运用优秀的美术作品,促进上进健康的心理

优秀的美术作品具有强烈的感染力,它能激起学生的情感,使学生产生共鸣,促进上进的健康心理。在我们美术教材中有很多范画都具有激发学生积极上进的思想情感和调节良好心境,通过一些视频、图片等,帮助学生克服心理上的紧张、忧虑、郁闷、悲伤等精神上的压抑,进而使人变得自我放松,达到自我调节和转化的效果。美术教育活动正是通过对艺术的欣赏和创造,充分调动学生心理潜能,提高心理素质,促进学生整体素质全面提高和个性和谐发展。

总之在美术教学中融入心理学思维方法能加强学生心理健康的教育,使学生不断调节良好的心理状态,促进学生身心健康和谐地发展。

结合实际谈谈儿童美术与儿童心理发展的关系

做什么事情的结果的好坏,都是和“如何做”以及做的”频度“有关的。

------------------------------------------------------------------------------------------适度地让儿童欣赏”美术“或参与”美术制作“,是对儿童心理发展有积极作用的。

积极作用有:1. 培养儿童的”观察能力“2. 提高儿童的”注意力“3. 提高儿童的”表现力“ ”创造力“4. 如果有大人陪同赞扬评价和启发的话,还可以间接地提高”语言的表达能力“,促进交流,从而提高儿童的信心---------------------------但是,注意,要适度,特别是,如果儿童长期的没有玩伴,孤独地作画的话,容易使儿童沉迷于绘画,从而形成并习惯了”孤寂的情绪释放“的行为习惯,长此以往会使儿童形成孤僻的性格。

---------------------------------所以,对儿童的兴趣的培养应该是,多形式,多方面的,不可单一和长时间的做一种行为。

-------------------------------------其实,儿童美术,不一定非得坐下来在小桌画纸上用彩笔作画。

散步时,用小树枝在地上给小孩画个小动物,让他猜。

给小孩叠个只玩具,画个眼睛给小孩看,画个嘴巴,笑了哭了的表情,然后让小孩模仿。

在沙滩上用脚丫,踩个画儿,等等。

是多形式的。

一定要,和小孩子互动,交流,提问,被提问,回答,评级,褒奖,激励。

小孩子的兴趣,成年后的信心以及做事的集中力,思维方式,往往是在孩提时代大人不经意间培养起来的。

学习心理学对美术有哪些应用

美术心理学论文1500

毕业论文是教学科研过程的一个环节,也是学业成绩考核和评定的一种重要方式。

毕业论文的目的在于总结学生在校期间的学习成果,培养学生具有综合地创造性地运用所学的全部专业知识和技能解决较为复杂问题的能力并使他们受到科学研究的基本训练。

标题标题是文章的眉目。

各类文章的标题,样式繁多,但无论是何种形式,总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。

毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。

总标题总标题是文章总体内容的体现。

常见的写法有:①揭示课题的实质。

这种形式的标题,高度概括全文内容,往往就是文章的中心论点。

它具有高度的明确性,便于读者把握全文内容的核心。

诸如此类的标题很多,也很普遍。

如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。

②提问式。

这类标题用设问句的方式,隐去要回答的内容,实际上作者的观点是十分明确的,只不过语意婉转,需要读者加以思考罢了。

这种形式的标题因其观点含蓄,轻易激起读者的注重。

如《家庭联产承包制就是单干吗?》、《商品经济等同于资本主义经济吗?》等。

③交代内容范围。

这种形式的标题,从其本身的角度看,看不出作者所指的观点,只是对文章内容的范围做出限定。

拟定这种标题,一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳;另一方面,交代文章内容的范围,可引起同仁读者的注重,以求引起共鸣。

这种形式的标题也较普遍。

如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中心和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。

④用判定句式。

这种形式的标题给予全文内容的限定,可伸可缩,具有很大的灵活性。

文章研究对象是具体的,面较小,但引申的思想又须有很强的概括性,面较宽。

这种从小处着眼,大处着手的标题,有利于科学思维和科学研究的拓展。

如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。

⑤用形象化的语句。

如《激励人心的治理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等。

标题的样式还有多种,作者可以在实践中大胆创新。

副标题和分标题为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的,对总标题加以补充、解说,有的论文还可以加副标题。

非凡是一些商榷性的论文,一般都有一个副标题,如在总标题下方,添上“与**商榷”之类的副标题。

另外,为了强调论文所研究的某个侧重面,也可以加副标题。

如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源,提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。

设置分标题的主要目的是为了清楚地显示文章的层次。

有的用文字,一般都把本层次的中心内容昭然其上;也有的用数码,仅标明“一、二、三”等的顺序,起承上启下的作用。

需要注重的是:无论采用哪种形式,都要紧扣所属层次的内容,以及上文与下文的联系紧密性。

目录一般说来,篇幅较长的毕业论文,都没有分标题。

设置分标题的论文,因其内容的层次较多,整个理论体系较庞大、复杂,故通常设目录。

设置目录的目的主要是:1.使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解,以便读者决定是读还是不读,是精读还是略读等。

2.为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。

长篇论文,除中心论点外,还有许多分论点。

当读者需要进一步了解某个分论点时,就可以依靠目录而节省时间。

目录一般放置在论文正文的前面,因而是论文的导读图。

要使目录真正起到导读图的作用,必须注重:1.准确。

目录必须与全文的纲目相一致。

也就是说,本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。

2.清楚无误。

目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。

标注页码必须清楚无误。

3.完整。

目录既然是论文的导读图,因而必然要求具有完整性。

也就是要求文章的各项内容,都应在目录中反映出来,不得遗漏。

目录有两种基本类型:1.用文字表示的目录。

2.用数码表示的目录。

这种目录较少见。

但长篇大论,便于读者阅读,也有采用这种方式的。

内容提要内容提要是全文内容的缩影。

在这里,作者以极经济的笔墨,勾画出全文的整体面目;提出主要论点、揭示论文的研究成果、简要叙述全文的框架结构。

内容提要是正文的附属部分,一般放置在论文的篇首。

写作内容提要的目的在于:1.为了使指导老师在未审阅论文全文时,先对文章的主要内容有个大体上的了解,知道研究所取得的主要成果,研究的主要逻辑顺序。

2.为了使其他读者通过阅读内容提要,就能大略了解作者所研究的问题,假如产生共鸣,则再进一步阅读全文。

在这里,内容提要成了把论文推荐给众多读者的“广告”。

因此,内容提要应把论文的主要观点提示出来,便于读者一看就能了解论文内容的要点。

论文提要要求写得简明而又全面,不要啰哩啰嗦抓不住要点或者只是干巴巴的几条筋,缺乏说明观点的材料。

内容提要可分为报道性提要和指示性提要。

报道性提要,主要介绍研究的主要方法与成果以及成果分析等,对文章...

美术创作中的心理要素

“人类在圣洁的神秘里悔罪,目睹一副美颜,形容神圣或是某种无形的东西,首先便暗暗觉得毛骨悚然,内心引起无名的敬畏:将这仪容看成是神明,等到美的作用通过他们的双目深入他们的心魂。

灵魂的双翅也受到润泽,借以保藏种子的那种硬度也就消失了,于是化为玉露的翅膀后跟里面发涨起来的那些种子就从灵魂里挣脱出来。

”柏拉图在神圣的幽思中追溯美的尊容,在那里感官插上轻灵的羽翼曼舞于神明的光照,步履轻盈,沉醉留念。

直觉透过表象不加遮蔽地进入普罗提诺的“太一”。

在神圣的外观反照中悄然羽化,强烈而充实的生命体验将灵魂抛于不可名状的神秘魔湖,主体与客体合一,神明与肉体合一,幻想与真实合一,一切融化于物我两忘的迷幻境地。

无所不在的和谐凌越圣殿之塔尖,振翼滑翔。

美,作为柏拉图的理念形象在翼尖划出阵阵金光,可感事物和精神实体在光辉中熠然显示,此时,人与自然和解,真实与梦境和解,有限与无限和解。

神圣的尤物在绚丽的光环中肃穆而庄严。

艺术创造的过程就是捕捉这一瞬而逝的光。

可如何在这漫长的蛰居后睹见羽化的一刻,尽管不少诗人、哲人、艺术家不吝生花妙笔描绘酒神式的高峰体验,但并非每一个人都能感受那狂奋的瞬息,那迷狂的一刻纵然令人心醉,但鲜具诱惑的分娩却更为重要,那么艺术家是如何在漫长的孕育后分娩,领略创作的狂喜呢? 艺术的产生往往受其社会、地理、种族、生理、宗教、文化因素等诸因素的影响,倘若将其视为自足的系统无限细分便可得一无限开放的理论体系。

本文仅抽取诸因素中之一——心理要素,来阐释艺术创作的过程。

本文认为:在艺术创作中精神结构与心理能量也是构成艺术创作的重要因素,前者贯穿于个体创作的各阶段是实质要素,后者则为前者的方向提供必要的动力,赋以独有色彩为形式要素。

某件艺术品何以成为可能?倘若失却了对客体的观照,艺术将成为不可能,人无法思虑不存在的对象和感觉莫须有的实体,心灵也无法不假客体直接呈现自身的意象。

同样,客体若缺乏心灵观照也失却其意义,主客体的存在是审美和创造的前提,主体即作为艺术创作的人,客体即物象。

当美不能直接地将自身揭示给心灵,只有依靠心灵的关照加以照亮时,艺术家便通过作品将其表达,那表达何以成为可能?下文将就艺术创作的过程在经验意义上探讨其心理要素。

客体进入主体的第一阶段是感官,感官凭借特定的身体器官捕捉事物的形态。

嗅觉、触觉。

听觉、味觉为认识提供前在条件和原材料;色彩、韵律、温度、气味等感觉分子在知觉的挟聚下源源不断地涌入大脑皮层形成综合印象,对艺术材料的综合感受为艺术创作提供原型,无论在以后诸阶段内艺术家是否采用艺术材料所提供的客观原型,感官的存在是创作的必要条件,感官能力的强弱也是决定艺术的表现力,创作者可以缺乏某种或某几种感官,但不能丧失所有的感官。

既然感官是储存艺术作品的百宝囊,那么艺术家必然是敏感的人,诚如庞德所言“艺术家是人类心灵的触须。

他们在事物中捕捉的并非大体或笼统的变化而是最微小的波动,当他越是敏感,他的作品就越具有表现力,闻人所未闻,视人所不见并将其表达”“我是一个敏感的人,在常人擦破一点皮的伤,与我却是流血不已,疼痛难当”。

普希金所言正是对艺术家敏感的文学表达,因此,作为气质性要素的感官和作为主观性要素的敏感,构成感觉进入审美的第一阶段。

诧异是审美的情绪要素,诧异产生美的情愫。

费尔巴哈认为“人的优异之处在于他能思考一些于己无益亦无害的事”。

他意指人能超乎功利沉醉于思维之美。

如果思想美的纯度尚值得推敲,那么艺术,则是纯粹的美。

它们所带来的愉悦是对功利性的抵抗和蔑视功利性的一道神光。

诧异就是进入涅盘境界前激活的灵感,它无视常识径直扑入事物之中,在变幻无穷的陌生中任意遨游。

不受束缚的心灵方能进入美自身——自由是美的形式,澄澈的目光才能穿透表象之下的绚烂——洁净是美的内容。

习惯、常识、经验、理性因素为生活带来诸多乐趣,但对于美却无能为力,有时甚至是造成审美活动失败的根本原因。

儿童的心灵是纯洁的,不受经验、习惯、道德的阻隔直接进入事物,具有观照美的天然禀赋,因为他们对自然和人怀有崇敬和陌生感,尚未形成自己的偏见,故而能让事物依本来的面目呈现真相。

他们并不期待事物以自己的想象的样子去说,而是不断地观察,不断地问,让事物自己说话,依自己的方式说话,直到赋予其生命。

故而诧异是艺术创作的情绪要素。

在这一阶段,万物被赋予生命,诧异使每一块岩石,每一粒尘埃,每一缕光线都开始说话、唱歌,以至翱翔。

当需要表现的艺术对象活生生地跃入艺术家视野,艺术家该如何表达?准确的表达方式是模仿,本文将模仿分为两类,其一为身体模仿,其二为符号模仿。

表演者通过姿态、动作、表情等表现自然现象。

符号模仿则是借助某种工具表现对象。

譬如:音乐、绘画、雕塑。

模仿往往尽其可能做到逼真,捕捉真实的色彩、姿态、动作、造型、结构、表情,使一切可感事物得以再现,艺术家成为可感形体的明镜。

有时模仿不...

乐趣心理:什么是绘画心理学

绘画心理学是绘画学与心理学的交叉学科,也是心理学的一个新的分支学科,它是一门研究绘画与人类心理之间的内在联系的科学,根据绘画心理学的基本原理和理论,我们能通过绘画者所画的图像,从线条、图画大小、位置等角度来帮助绘画者认识自我的内心想法,或者考察他们的人际关系、心理状态和性格特征绘画心理学利用的其实是心理学中的投射原理,通过使用简单模糊和不确定的指导语,让人们把深层次的焦虑、冲突、动机、情绪、价值观和愿望等在不知不觉中投射到绘画作品中(比如房树人,就是典型绘画心理学的表现)而对于绘画的解释一定要由专业训练的人员来进行,需要综合考虑各项指标和要素,以及来访者的年龄、社会文化背景、情绪状况、主要心理问题等,切不可随意盲目下定论。

从现代美术教育的角度探讨美术心理学与美术教育的关系

任何一个美术作品的创作过程都是美术家用自己的笔来表现自己心理活动以抒发某种情感的过程,或者通过某种艺术形象来表现自己思想的过程。

每一幅美术作品,作者在当时的创作过程中,肯定是一个构思过程与一个心理激荡过程的交汇与升华。

可见,每一幅美术作品中都饱含着美术创作者心中的想法和千言万语,饱含着美术作品创作者的思想情感。

但是,美术创造者将作品完成之后,还要通过美术欣赏让学生们了解其中的内涵,让学生们能够去挖掘其中的艺术魅力,去发现其中的艺术效果和社会效用。

也只有通过美术教育,才能使学生能够认识并且掌握发掘美术作品社会价值和社会意义的工具,构建起美术创造者同美术欣赏者之间沟通的桥梁,与社会联系之间沟通的纽带。

美术作品都有作者在创作时想要表达的内在含义,学习者想要深入了解,就一定要了解美术作品创作者的心理过程、心路轨迹,进而从精神上与美术作品创作者产生共鸣。

从美术心理学角度来讲,美术创作者在进行作品创作时,总会将自己头脑中的创作冲动通过绘画语言展示给读者和欣赏者,有些可能会隐藏较深,有些可能会比较难懂,但是经过美术作品欣赏者或者学生的慢慢领悟和感受,总是能够理解其中的含意,通过视觉美和韵律美以及作品的艺术美去领悟美术创作者的心理动因...

跨专业考心理学研究生和考美术研究生那个比较好

在国外人们把绘画治疗叫做技艺疗法,它类似于音乐疗法和读书疗法。

迄今为止我们艺术对人的功能,艺术对个性的影响估计不足。

为什么儿童普遍喜欢画画?为什么他们在某个时期全都迷恋画画?为什么大致在同一时期的年龄段对绘画的兴趣又那么突然减弱?童年可以看作是形成生理和心理机能的时期,这时,绘画是完成健全集体的一个途径。

在生命的初始阶段,视力和动作的发育特别重要,绘画在初期有助于这些系统工作的协调。

绘画是儿童逐步理解周围事物。

和童年其他形式的活动比较,绘画的好处还在于,他要求许多心理机能协调参与。

著名教育家迪斯特韦赫说:“花一小时的画获得的东西,比仅仅看9小时获得的东西还多。

”科学家认为,儿童绘画还参与大脑半球间相互关系的协调。

在这方面,绘画与思维和语言的联系特别重要。

假期我看了两本书关于儿童艺术治疗的书,对于艺术治疗也有了更深的了解,同时也就纠正了我一些误区。

对于艺术治疗工作我充满了好奇与向往,但是对于目前的我来说,如果能通过绘画帮助孩子更多,我愿意学习更多。

在没有接触心理咨询的时候,我认为只要有了专业的知识,便可以为儿童服务。

但当我经过专业的学习之后发现,对于儿童心理、行为问题的帮助,不仅仅是我一个人充满热情,心甘情愿付出就能解决的问题,而是需要儿童整个家庭的合作,甚至是帮助其父母做有效的调整。

所以当有家长知道我学过心理治疗而请我帮助孩子的时候,我很困惑,因为大部分我给家长提出的问题,或者当我在孩子作品中看到问题,并呈现给家长的时候,很多家长做出的反应是不承认、不认可,因为原因基本追溯到最后都是家长的问题。

如果出现这种状况,即使之后我再有心,家长本身不做出调整,那对孩子的帮助也微乎其微

研究生专业 美术治疗和心理学

招收心理学研究生的大部分院校是可以跨专业报考的,且每年心理学考研的考生中跨专业考上占了大多数的。

心理学考研初试考试科目都是一样的:政治(100分)、英语(100分)、专业课(300分)。

因为从2013年开始,陆续有院校退出统考改为自主命题(公共课还是统考,专业课有学校自己出题),不同院校专业课考试内容有所不同,对此,建议备考心理学考研的考生在备考前,可以先选择好院校:如果院校专业课的考试科目不是312心理学专业基础综合,这说明学校是自主命题,建议考生可以到学校研究生院网站或者博仁考研网查找院校考试科目、参考书等信息在开始备考。

如果选择的院校是统考的院校,那么同学可以按照统考参考书复习:《普通心理学》彭聃龄 北京师范大学出版社《社会心理学》章志光 人民教育出版社《发展心理学》(第二版) 林崇德 人民教育出版社;《当代教育心理学》 陈琦 刘儒德 北京师范大学出版社;《实验心理学》 郭秀艳 人民教育出版社;《现代心理与教育统计学》 张厚粲 北京师范大学出版社;《心理与教育测量》 戴海琦 暨南大学出版社;确定好院校,找准参考书,就可以根据自己情况制定有效的复习计划,开始复习了。

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